于冠超
程佳
赵云龙1963年12月生于黑龙江省伊春市，1988年毕业于鲁迅美术学院雕塑系同年任教哈尔滨师范大学，现为哈尔滨师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师、龙江学者，黑龙江美术家协会副主席，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任，教育部全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计专业分委会委员，黑龙江省水彩画专业委员会主任，黑龙江省政协委员.民革黑龙江省委常委、哈尔滨师范大学支部主委，黑龙江省中青年优秀专家.黑龙江省“六个一批”文艺专家人才，省级领军学科带头人梯队“美术学”学科带头人，哈尔滨师范大学教学名师，被共青团黑龙江省委授予“五四”奖章，南京师范大学美术学院、东北师范大学美术学院客座教授，多次在全国重大美术作品展览中获得金、银、铜奖；多次受到文化部、中国美术家协会、黑龙江省委省政府表彰•，多次担任全国美术作品展评委：作品被中国美术馆、上海美术馆、深圳美术馆、世博会中国馆等收藏：作品多次代表文化部、中国美协赴国外巡回展出，多次赴欧洲、非洲、日本、俄罗斯等国家写生考察及学术交流；担任国家“十二五”科研重点课题：规划美术与设计教材主编：论文及作品发表子《美术》《美术观察》《新美术》等核心期刊，出版个人专集、合集六十余部。
主要艺术成就：
《机声隆隆》获“全国第八届美术作品展览”优秀作品奖、《初雪》获“全国首届水彩画艺术展”铜奖、《初春的阳光》获“全国第四届水彩粉画展”金奖、《碁归时斜阳正浓》获“全国第九届美术作品展览”优秀奖、《高原秋日》获“全国第五届水彩粉画展”银奖，担任“全国水彩人物画展”评委、“全国第六、七、八、九、十届水彩粉画展”、“全国小幅水彩画展”评委、“全国第十、十一届美术作品展览”、“中国水彩画百年回顾展”评委•担任“第四届全国青年美术作品展”、“文化部第十届艺术节”“纪念延安文艺座谈会讲话65周年全国美术作品展”总评委受中国美协委派为世傅会中国馆主体创作水彩画《水晕彩章》。
代表作品：
《机声降降》、《高原秋日》、《暮归时斜阳正浓》、《初春的阳光》等
赵云龙 《霁虹烟雨》 155x105cm
2012年
于冠超（哈尔滨师范大学美术学院教学科研办主任、副教授，以下简称于）：赵院长，作为黑龙江省美术界的领军人物，全国水彩画大家，您的从艺经历颇为不凡。十六岁师承孙月池先生开始学习水彩画，后来又考入鲁迅美术学院，五年的雕塑系学习，毕业后您又重新回归水彩艺术创作这其中经历了怎样的过程？
赵云龙（哈尔滨师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，以下简称赵）：我的启蒙老师孙月池先生是早年东北老画家中非常有影响力的前辈，六十年代建立哈尔滨艺术学院时孙先生就是其中颇具实力的一员，文革后哈尔滨艺术学院解散，部分老艺术家如林彦、孙月池等先生来到哈尔滨师范学院艺术系执教，孙月池先生教授水彩课程。先生作品题材广泛，静物、风景、人物无不涉猎•无论哪一题材在表现上都有其独到之处，他的风*画总是构图饱满、整体轻巧，人物画和静物画也各得风采，大批学生因此受益，他是黑龙江水彩艺术发展至关重要的人物。之后成为我省水彩界中坚力最的团队中很多人与孙先生是师承关系。当年我十六岁离开家乡来哈求学，生活十分拮据•经常过着只有白粥和咸菜的生活，孙先生知道后，立刻把家里的炊具和买来的蔬菜让我带回去；由于没钱买水果，那时候我经常反复画着一只苹果，直到烂了为止。孙先生便立刻买了一大袋苹果，并一再嗯咐我画完了就吃，谆谆师情，至今难忘。
赵云龙 《平湖秋月》 56X76cm
2011年
赵云龙 《微风》 56X42cm
2011年
雕塑是我在鲁迅美术学院时期学了五年的专业，当时我也画过一些油画，这些经历锻炼了我坚实的造型能力，所以我描绘的景物能做到笔到形立，不犹豫，不反复修饰，不刻意雕琢，画面也就自然流畅、整体概括、气脉相通了。1988年毕业，我回到哈尔滨师范大学任教，当时雕塑在非美术学院里还没有成立专业，所以在教学上施展的空间比较小。然而水彩画在哈师大却有非常好的土壞，那时哈师大就有水彩画的研究团队和良好的创作氛围。我很快就融入到这个水彩画教学的氛围中，从那以后便一发不可收拾。而且水彩写意式的的奔放、酣畅淋漓的表现力也更符合我的心性和追求。对水彩的追求是我面对生活的思索和对于生命的态度,安闲自在，流淌着自我欣赏的气息。
程佳（哈师大美术学院理论教研部讲师,以下简称程）：
赵老师,看您的作品大多是写生，南宋杨万里曾有诗云“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，您也常常与学生强调写生对水彩创作的重要意义，请给我们谈谈您的经验好吗？
赵：其实，从西方绘画的发展史来看，面对自然直接写生的创作方法经久不衰，它既可以培养和锻炼正确的观察能力和表现能力，又可以为创作积累丰富的素材，还可以直接成为完整的艺术品。就像你说的，坐在画室里闭门作画终不得法，摆脱画室的沉闷，与大自然亲密接触，才可以认识生活中的真实，体验自然的清新，把真切的视觉感受和心灵悸动，物化为艺术的形象，创造出真正反映生活的写生作品。我们都知道色彩的空间透视越远越冷，或者越远就越灰，还知道近处的对比强、远处的对比弱，更知道受光比背光暖、天光比阴影冷。但是知道以后呢？就应该在大量的写生中将这些规律性的理论，演变成作品中的斑斓色彩，当画技日渐成熟，你就能主动参与这些变化，并且利用它们使自己的颜色更生动，更富表现力，这时也就有了驾驭色彩的能力。所以时常有人问我：怎样才能画好水彩画？我的答案总是那一句.•多写生罢！这也是我多年艺术实践后重新感悟到的。
于：我们注意到，您的水彩作品中对用笔、用色、意境等能形成画面语言和形式的各因素追求极为极致，西方的绘画语言与中国传统的写意意蕴同时呈现，充满着中西方绘画的融合与碰撞。请您谈谈对创作风格的融合，您有哪些感悟呢？
赵：水彩本是舶来的艺术品种，但在很多中国画家包括我的笔下却被赋子了东方精神，我就是要在兼顾中国水彩画的东方审美意境和西方艺术的色彩造型特点的同时，让画面尽蚩张扬水彩画透明、流畅、瞬间的笔法特点。我强调画面用笔的书写性，我喜爱以流畅的勾描传神，你甚至可以数得出我画面的笔痕，笔锋所及，生意盎然。这种书写性是中国人骨子中的文化传统，因为这种书写性，画面便有了东方写意情绪，我认为，这是中国人特有的精神追求。
程：黑龙江省是中国当代水彩发展迅速的地区，“纯朴、写实、以功力见长的画风是黑土画家们的基本特色”，说到学院派的扎实功底，哈师大美术学院等专业院校的水彩教学功不可没。
赵：是的，艺术事业的繁荣无疑总是与艺术教育的发展同步。哈尔滨师范大学美术学院比较早开设水彩专业。1994年哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系建立了水彩画教研室，我任教研室主任针对美术学院专业单一、色彩学理论薄弱的问题，我们教研室率先进行了课程改革，对色彩训练课程的门类、结构、教学内容和方法、课时比例进行了调整，充分发挥了水彩画在艺术教学中的重要性。当时培养出一批具有良好紊质的青年画家和教师，有孟宪德、刘钻、杜拙、张友强、赵悛学等。还举办了不同形式的短期培训班，学员赵龙、张玉新、司宝库、丁宇、方亮、王子宝、韩晶、陈洋、吕怡然、徐海涛、王巍、闫海涛等都有出色表现。1998年在哈师大艺术学院绘画系开设水彩画专业，至今已经培养出大批优秀毕业生。到2002年开始招收第一批研究生，现在还有“水彩画艺术创作与理论研究”、“水彩画传统与现当代精神研究”两个博士研究方向。2006“中国百年水彩画展”在北京中国美术馆开幕，共展出1905年至2006年各历史阶段代表性作品300余幅，有着中国水彩画史里程碑式意义，黑龙江省有孙月池、赵云龙、孟宪德、赵龙4人的作品参展，都来自哈师大。学院在学科建设方面，在学术标准建设方面，还有很长的路要走，但是学院教育将成为水彩发展的基本方向，未来的水彩画家必须经过学院教育。
赵云龙 《威尼斯印象》 98X66cm
2011年
赵云龙 《威尼斯印象》 98X66cm
2011年
程:作为龙江水彩的标志性人物，您频频在国内外重要展览中获奖，并担任大型画展的评委或总评委.为黑龙江省水彩蠃得巨大声誉.提升了我省在全国水彩界的地位，请您谈谈近年来的主要收获？
赵：90年代开始我的作品《机声隆隆》获“全国第八节美术作品展览”优秀作品奖、《初雪》获“全国首届水彩画艺术展”铜奖、《初春的阳光》获“全国第四届水彩粉画展”金奖、《羼归时斜阳正浓》获“全国第九届美术作品展览”优秀奖、《高原秋日》获“全国第五届水彩粉画展”银奖。作品《水晕彩章》被2010年上海世博会中国馆收藏永久陈列。
之后开始陆续担任评委，包括：“全国水彩人物画展”评委、“全国第六、七、八、九、十届水彩粉画展”、“全国小幅水彩画展”评委、“全国第十、十一届美术作品展览”、“中国水彩画百年回顾展”评委。担任“第四届全国青年美术作品展”、“文化部第十届艺术节”、“纪念延安文艺座谈会讲话65周年全国美术作品展”总评委1我曾经作为创作者，更多地把着眼点放在水彩创作本身•更关注自己的创作感受：这几年做评委更多些，眼界与思路就发生了变化，看了那么多全国不仅是水彩还包括其他画种的优秀作品，对我也有很大启发，这个时候我就会思考，思考黑龙江水彩的发展，思考中国水彩艺术的未来。
于：现在您很少参赛，多以评委身份退居幕后，但哈尔滨师范大学仍在国内各大型展览不断有所斩获，我们美术学院近年来水彩创作队伍是如何发展的？
赵：哈师大美术学院副院长孟宪德、美教系主任赵龙、水彩系主任张玉新、副主任韩静等老师，已经成长为龙国际的认可，近十年来在国内重童级美术作品展获奖颇丰。2009年第十一届全国美术作品展：张玉新作品《松花江冬日》获奖提名，被中国美术馆收藏、赵龙作品《日S苍山远〉〉入选。2010年第九届全国水彩粉画展：孟宪德作品《看雪》、赵龙作品《等待拆迁的电表厂》、韩静作品《夜色》获优秀奖。2010年上海朱家角国际水彩画双年展：赵龙作品《呼吸一一1》、韩静作品《好朋友》入选。2011年第二届全国小幅水彩展：孟宪德作品《冬雪》、张玉新作品《威尼斯印象》、赵龙《渐渐逝去的人像之二》获优秀作品奖。2012年第十届全国水彩粉画展：赵龙作品《机场高速2》、韩静作品《冥》获中国美术奖提名，孟宪德作品《暮日情怀》、张玉新作品入选，2012年第二届上海朱家角国际水彩双年展：张玉新作品《松花江冬至》、韩静作品《面对》入选。这些年轻的新锐画家在勤奋的艺术实践中，己经形成了各自不同的创作理念，作品呈现各具特色的风貌，在创作语言及形式方面都有独到之处，在运用新材料、新创作语言、开发新的表现内容方面都取得了很好的成绩。